intruso

Me parece un buen tema este que me encontre con los amigos de Ateneu Popular, hay que hacer algo contra este mal que nos esta afectando mucho. 

Si partimos de la base que no debería haber intrusos en una profesión como el diseño gráfico, en la que son necesarias unas nociones para poder comunicar con efectividad, estas reglas no tienen sentido alguno, pero teniendo en cuenta que eso a los intrusos les da igual y lo que es peor, a muchos clientes también, las 10 reglas pueden ayudar a que el resultado pase de ser vomitivo a indecente y en algunos casos incluso a regular y de esa manera nosotros, los diseñadores no llevarnos sorpresas desagradables como esta o esta otra paseando por la calle.

1. Desinstala Comic Sans del ordenador.
Este paso es básico y no se contempla ninguna excepción por la que se pueda dejar instalada dicha tipografía (siendo generoso y considerándola como tal).

2. Si no sabes dibujar, por favor no lo intentes.
Por el bien de todo ser humano con un mínimo de visión y sentido estético, si lo tuyo no es el dibujo, no utilices ese recurso en tus “diseños” hasta que aprendas a dibujar. Consigue vectores ya realizados, cliparts, fotografías, ilustraciones, lo que quieras, pero no dibujes tu si no sabes hacerlo.

3. El paint no es un software para diseño.
De hecho, habría mucho que discutir sobre si el paint llega a un mínimo para poder ser nombrado como software. Utiliza Illustrator, Freehand, Corel, Photoshop…

4. Observa, mira, empápate de diseño.
Partiendo de que no tienes base alguna en cuanto a diseño, la observación puede ayudarte e inspirarte para crear diseños más coherentes, siempre y cuando te fijes en lo bueno y no en otros intrusos como tu!.

5. El cliente no siempre tiene la razón, pero tu seguramente tampoco.
No seas cabezón, evoluciona tus ideas, no te quedes con lo primero que se te ocurra y sobretodo, escucha a tu cliente, hasta de las observaciones más absurdas se pueden extraer conclusiones que mejoren el resultado final.

6. Un diseño bonito no es bueno si no comunica lo que debe.
Da la importancia debida al concepto, el diseño no deja de ser el medio de transporte de la comunicación y para que el diseño funcione, debe haber algo que comunicar.

7. Simplifica.
Uno de los peores errores que suelen cometer los intrusos y los neófitos es intentar llenar todos los espacios con “diseño”, ensuciando y haciendo imposible la comunicación. Distribuye los elementos y los espacios en blanco, ya que estos últimos son igual o más importantes que la idea a comunicar.

8. Una cosa es no saber y otra no poner interés.
Sabemos de las limitaciones que tiene trabajar sin entender la mayoría de los procesos y sin una metodología clara, pero eso no debe hacerte descuidar la pulcritud en el resultado final. Las lineas rectas deben ser rectas, los elementos deben estar situados siguiendo un esquema (no al libre albedrío), las fotografías silueteadas deben estarlo por el lugar preciso (ni 10 pixels arriba, ni 10 pixels abajo)…

9. Se crítico contigo mismo.
Seguramente eres el más creativo, el artista de la familia, pero eso no es suficiente para hacer un buen trabajo, lo peor que le puede pasar a un creativo es creerse las alabanzas de la familia, amigos y otros palmeros. La crítica constructiva ayuda a mejorar y el mejor crítico con tu trabajo debes ser tu mismo. Así y solo así, podrás solucionar tus flaquezas y mejorar día a día tus resultados.

10. Trabaja sobre una idea
Todas las horas que pases trabajando sin una idea detrás serán horas perdidas, siempre debemos saber donde queremos llegar, que queremos comunicar, a quien queremos comunicárselo y dependiendo de las respuestas, trabajar de una manera u otra para que el resultado sea minimamente eficaz.

Por último, solo me queda decirte, que si realmente quieres dedicarte a esto, estudia diseño, que es la mejor manera de convertirte en un profesional del sector y poder mostrar orgulloso tus trabajos pasado un tiempo.

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Cuando todos pensábamos que todo estaba inventado en publicidad, nos damos de bruces con el VIP, acrónimo de Video In Print, nuevo formato publicitario que integra video con sonido en papel. Entertainment Weekly, publicación estadounidense de edición semanal será pionera en esta nueva modalidad publicitaria integrando por primera vez en la historia un video entre sus páginas publicitando a la CBS. De momento sólo llegará a sus suscriptores de Nueva York y Los Ángeles. Por primera vez en la historia se insertará un video entre las páginas de una revista

Funciona de manera  similar al de las  clásicas felicitaciones musicales. Cuando el lector pase la página, un spot publicitario comienza a reproducirse de forma automática a través de una pequeña y delgada pantalla. Asimismo, el lector dispondrá de otras opciones y botones que permitirán reproducir diferentes contenidos incluidos, tales como avances de series televisivas, promociones o anuncios publicitarios. Pepsi y CBS serán las dos primeras compañías publicitadas a través de este nuevo ingenio publicitario.

La única pega de éste nuevo soporte seria el alto costo que supone tiene esta tecnología desarrollada por la compañía Americhip. Por ejemplo,  la pantalla, similar a la de un teléfono móvil y con un grosor de 2.7 milímetros y una batería con una duración aproximada de 70 minutos, pero que puede ser recargada.

Fuente: Buzzfeed, Reportajes.org

Tarifas de diseño gráfico

Publicado: 11/09/2009 en Diseño

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¿Quién no se ha encontrado nunca ante el dilema de cuanto cobrar por este diseño?

La gente de Criterion nos trae un listado con tarifas de diseño gráfico que nos pueden venir bien para hacernos una idea. Eso si, vigilar con el listado, porque al menos yo lo veo bastante carillo, de hecho lo veo desorbitado en bastantes aspectos, pero bueno, si lo segimos a rajatabla y funciona, nos lo cuentas…

…estos precios vienen en euros y en realidad en México hay mucha diferencia, nos daremos cuenta que tan caro o barato se cobra, por unos trabajos asi…

[ Ver tarifas de diseño gráfico ]

Vía: I Believe in Adversiting

Televisa se jacta de su “tecnología” cuando de eventos deportivos se trata. Ellos hicieron su anuncio para los Juegos Olímpicos de Beijing, y estan muy lejos de ser los profesionales que presumen.

Señores ¿Dónde está la coherencia?, ¿Es que la tecnología sólo la aplican en la transmisión del deporte? Porque para ser francos, si esto es lo mejor que una empresa de sus dimensiones puede lograr para publicitar sus transmisiones de la máxima justa deportiva del orbe… ¡caray!, valdría la pena echarle un ojo a lo que hacen ESPN, FOX o NFL Network cuando se acerca un gran evento nacional, ya no se diga mundial.

Aquí hay unas muestras; si bien uno de ellos SÍ es un alarde tecnológico, los otros dos son concepto, emoción y buena producción al servicio de persuadir al televidente.

Hablemos de Dominios en internet.

Publicado: 10/09/2009 en Diseño

Leyendo la revista Merca2.0 en su edicion en linea, encontramos un articulo que nos parecio interesante por dos cosas: Cual es el origen del PageRank tan llevado y traido en la red y que es lo que en realidad obtenemos cuando compramos un dominio de internet (.com .net .org etc). Reproducimos en articulo para Ustedes:

Pocos saben que el origen de la expresión PageRank se debe al apellido de quien ideó la forma de atribuir un peso específico a la presencia y relevancia de una página en internet (Larry Page) y no al simple ranking de páginas electrónicas.

La presencia de una empresa en internet puede ser tan importante o más que su presencia en medios tradicionales, depende del caso. Si una empresa no tiene una página en internet es probable que, por un lado, se encuentre aislada de un mercado potencial muy amplio y por el otro, de una nueva generación de consumidores. Por esto es indispensable que el nombre de dominio donde se hospede el sitio de nuestra empresa se encuentre ligado al nombre o a la marca que corresponda para que el público lo recuerde fácilmente y pueda localizarnos sin dificultad.

El sistema de nombres de dominio tiene dos principales actores: los TLDs (.com, .org., .info, .net, etc.) y los ccTLDs (.com.mx, org.mx, .mx, .tv, .me, etc.). Paradójicamente los primeros son menos costosos que los segundos al momento de su registro, sin embargo, por razones diversas son mucho más valiosos y pueden alcanzar precios de cientos de miles de dólares.

Se tiene la idea de que al registrar un nombre de dominio se adquiere la propiedad del mismo, sin embargo esto no es así. En realidad lo que se obtiene es el derecho de uso por el tiempo que hayamos pagado. Así podemos obtener el derecho de uso sobre un dominio determinado desde un año en adelante y extender nuestros derechos por tiempo indeterminado mientras realicemos las renovaciones correspondientes.

¿Qué hacer si el nombre de dominio ligado a nuestra marca ya fue registrado por otra persona? Tal vez nuestra competencia decidió registrar un nombre de dominio con nuestra marca o el nombre de nuestra empresa. Peor aún, alguien registró un hate domain, por ejemplo wal-martsucks.com, en el que se dedican a desprestigiar a nuestra empresa. A este tipo de conductas se le conoce como cybersquatting.

Ante este problema se puede tomar uno de dos caminos. En primer lugar se puede intentar negociar con quien haya registrado el nombre de dominio y si su oferta es razonable se puede llegar a un buen arreglo y ahorrarse dinero y tiempo. En segundo lugar, puede iniciarse un procedimiento de resolución de controversias ante un cuerpo arbitral.

Es importante tomar en cuenta que existen diferentes reglas para la resolución de controversias en materia de nombres de dominio. De acuerdo con el tipo de dominio que pretendamos registrar o intentemos recuperar, pueden resultar aplicables las reglas de la UDRP (Uniform Domain-Name Dispute-Resolution Policy) o las de la LDRP (Política de Solución de Controversias en Materia de Nombres de Dominio para ccTLDs).

Por lo anterior, es muy importante contar con asesoría especializada en caso de enfrentarse a un problema de este tipo. En verdad se requiere un conocimiento profundo de propiedad intelectual y nombres de dominio para poder resolver un problema como el descrito, de forma favorable.

Son las Leyes de Mercado. Asesórese con su abogado.

Fuente: Revista Merca2.0

Diferenciarse o morir

Publicado: 10/09/2009 en Marketing

Uno de los libros obligados para cualquier empresario, publicista o consultor de mercadotecnia es el ya clásico “Differentiate or Die” de Jack Trout y Steve Rivkin, que en Español se publica como “Diferenciarse o Morir”. Si le interesa leer un libro de mercadotecnia, le recomiendo ese.

Cualquier estrategia de mercadotecnia debe tener como objetivo convencer al publico de que su producto es único comparado con la competencia. En un entorno comercial cada vez más competido, donde el supermercado promedio tiene más de 10,000 artículos para elegir (considere que una familia de clase media cubre sus necesidades básicas con unos 200 artículos), ser diferente, ser único y destacar de los demás es una tarea fundamental y cada vez más difícil.

Hace unos 20 años una ama de casa Mexicana podía elegir entre unos 10 tipos de galletas (casi todas nacionales). Hoy cualquier autoservicio ofrece más de 30 tipos y marcas nacionales e importadas. La elección puede volverse estresante para el consumidor pero para las marcas constituye un gran reto: lograr sobresalir en el anaquel para así llegar a la caja registradora. ¿Recuerda cuántas marcas de autos había en México en los años 80? Rambler, Ford, Chevrolet, Chrysler, Nissan (Datsun) y Volkswagen. ¿Cuántas marcas tenemos hoy? ¿Cuántos modelos tiene cada marca? ¿Cuántas versiones tiene cada modelo?

Las marcas no sólo están obligadas a encontrar y proyectar una diferencia para destacar y ser consideradas como una opción de compra, sino lograr que esta diferencia se traduzca en un beneficio concreto y deseable para el cliente potencial. Ya no sirve querer destacar sólo con alta calidad o precio. Esos son atributos genéricos que cualquiera puede tener. Tampoco es posible marcar la diferencia sólo con publicidad que promete cosas vagas como el mejor sabor, increíble suavidad o satisfacción total.

Una propuesta diferenciadora para su marca es aquella que la competencia no puede (o quiere) ofrecer y que resuena en la mente y corazón del consumidor. Por ejemplo: Atreverse a ser el primero en destacar por un atributo y apropiarse de él para que los competidores después se vean obligados a decir “yo también”, destacar el uso de una tecnología nueva y sofisticada, ofrecer una experiencia extraordinaria de uso del producto o servicio (divertida, placentera, excitante), ostentar un liderazgo comprobable u obtener recomendaciones de expertos reconocidos públicamente.

El líder de la empresa es el responsable de definir esa diferenciación y hacer que la organización la entienda y la haga realidad en el mercado, en la línea de producción, en la publicidad y en el punto de venta. Es recomendable buscar dentro de su empresa los factores que la hacen única, ya que muchas veces las marcas tienden a ignorar sus factores de diferenciación, tratando de convertirse en la mejor opción para todo el mundo sin ver que en sus narices están los detalles que podrían hacerlos destacar con más contundencia. También hay que tener en cuenta los cambios en el mercado porque lo que hoy hace diferente a un producto, mañana puede ser menos importante o ser imitado por la competencia.

La diferencia es aquella propuesta única que su marca hace. Asegúrese de establecerla con claridad y garantice los medios para comunicarla muy bien. No hay que tener miedo a las grandes empresas y marcas. Es mejor definir una buena diferencia y ganar en los terrenos que ellas jamás podrán cubrir.

Fuente: Ideas frescas

Tres cuadros

Publicado: 08/09/2009 en Diseño

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Visitando varios blogs encontre algo que me ha hecho mirar y volver a mirar, como dicen es algo que te hipnotiza.

Three Frames es una delicia visual para todo aquel amante del séptimo arte. Nunca ver cine fue tan hermosamente resumido.

10 Paradojas del diseño gráfico

Publicado: 07/09/2009 en Diseño

Muchos aspectos del diseño grafico son paradojicos, entendiendo por paradojico lo contario a lo que generalmente podemos catalogar como sabiduria popular. Enseguida 10 paradojas del diseño grafico con relacion a nuestro trabajo diario:

1. No hay malos clientes, sino malos diseñadores. Nos encanta culpar a nuestros clientes por un trabajo deficiente. Cuando los proyectos no avanzan la culpa siempre es de los clientes, no de nosotros. Por supuesto los malos clientes existen, pero es por el trato que les damos nosotros los diseñadores que convertimos a los clientes en malos. Como diseñadores, tenemos los clientes que nos merecemos.

2. La mejor manera de aprender a ser un buen diseñador es primero convertirse en cliente. En las pocas ocasiones en que he tenido que pagar por un diseño, he aprendido mas acerca de ser un diseñador, que por cualquier otra cosa que haya hecho. Solo asi podemos darnos cuenta de que la mayoria de los diseñadores no somos buenos en lo que hacemos y en como trabajamos. Para muchos clientes, los diseñadores graficos paracen trabajar bajo en principio del arquitecto heroe de la novela de Ayn Rand “The Fountainhead” : “No tengo la intención de construir con el fin de tener clientes. Tengo la intención de tener clientes con el fin de construir “.

Como parte de su formación, todos los diseñadores deben estar obligados a gastar una cantidad de su propio dinero en el diseño gráfico.

3. Si queremos educar a nuestros clientes sobre el diseño, primero tenemos que educarnos a nosotros mismos sobre nuestros clientes. Siempre oimos decir a los diseñadores “debemos educar a nuestros clientes”. En lugar de educar a nuestros clientes, debemos educarnos nosotros mismos a la manera de nuestros clientes. Entonces – y sólo entonces – los clientes nos tomaran en serio

4. Si queremos ganar dinero como diseñadores gráficos, debemos concentrarnos en el trabajo – no en el dinero. Siempre que tenemos proyectos de diseño “sólo por el dinero,” siempre ha ocurrido un desastre. Cuando ponemos dinero en primer lugar y en segundo el trabajo, terminamos con un mal trabajo y un balance aún peor. Esto no quiere decir que los diseñadores no deben ser adecuadamente remunerados por su trabajo, o que los diseñadores no deben ser financieramente inteligentes (por lo general son los clientes). Pero el motivo primario del diseñador tiene que ser la calidad del diseño y no el costo de este. Cuando el foco está en el dinero, el trabajo suele ser deficiente.

5. Para los diseñadores, las habilidades verbales son tan importantes como las habilidades visuales. Dado que el diseño gráfico se explica por sí mismo, los diseñadores pueden ser perdonados por pensar que la necesidad de proporcionar una justificación verbal de su trabajo es importante? Sin duda. El trabajo debe tener éxito en sus propios méritos, sin necesidad de promoción de un diseñador? VERDADERO. Raro es el cliente que que no quiere una explicación de cada aspecto y de cada pieza de trabajo creativo que encargó. Si no podemos hablar de nuestro trabajo de forma clara, racional y de manera objetiva – libre de toda jerga – entonces no debemos sorprendernos cuando nos encontramos con un rechazo.

6. Las ideas por lo general no fallan porque sean malas, sino porque están mal presentadas. La capacidad de presentar una idea es tan importante como la idea misma. La cosa más importante que debemos recordar la hora de presentar el trabajo a los clientes es que están aterrados ante la perspectiva de lo que vamos a mostrarles. Para los clientes, encargar un diseño es como entrar a una sala de muebles para comprar un sofá y que el venderdor le diga, “Claro, le puedo vender un sofa, pero no se lo puedo mostrar “¿Quién ha gastado dinero en algo que no podía ver? Sin embargo, esto es precisamente lo que pedimos a nuestros clientes a hacer cuando nos encargan un trabajo.

7, “Soy un profesional y soy el mejor.” Los diseñadores que usan este argumento son los diseñadores no profesionales. Los diseñadores dicen a menudo: “Nadie le dice a su doctor qué hacer, así que ¿por qué he de aceptar que me digan que hacer?” Pero el mito de la omnipotencia profesional ha sido desmentido. Ya no aceptamos que los médicos, los abogados y los plomeros tienen el monopolio sobre el conocimiento. Hable con cualquier doctor y ellos le dirán que la gente entra en sus salas de consulta, armados con la información descargada de Internet. Durante mucho tiempo hemos aprendido a cuestionar y desafiar la opinión de expertos. ¿Por qué los diseñadores deben ser la escepcion? Cualquier persona que utiliza el “Soy un profesional por lo tanto usted debe aceptar lo que digo” ha perdido todo argumento.

8. “Todos los buenos puestos de trabajo van a otros diseñadores.” No es cierto: de hecho, casi todos los puestos de trabajo no son ni buenos ni malos en un principio. Nos engañamos si pensamos que sólo otra gente consigue buenos empleos y sólo nos tocan las sobras. La verdad es que casi todos los trabajos comienzan donde mismo, y son nuestras respuestas como diseñadores las que determinn el éxito o fracaso de cada trabajo. No hay proyectos buenos o malos en el diseño, sólo buenas o malas respuestas. Los buenos proyectos se hacen no se encuentran. A menudo los diseñadores dicen que quieren cambiar de empleo, ya que sólo tienen “pesimos proyectos para trabajar “. Sin embargo, cuando vemos en lo que habían estado trabajando, por lo general tenian buenos puestos de trabajo

9. La mejor manera de conducir un estudio ese ser dominante y contundente. De hecho, lo opuesto es la verdad. Los diseñadores que dirigen estudios o equipos de trabajo a menudo piensan que tienen que conducir desde el frente. Piensan que tienen que dominar. Piensan que tienen que tomar la responsabilidad para todo. De hecho, lo opuesto es lo cierto. Los buenos líderes de los equipos de diseño dirigen desde atras. Permiten que otros brillen. Cuando los diseñadores se les permite brillar, brillan con más intensidad.

10. Si no creemos en nada, no hay que preguntarse entonces por qué nadie cree en nosotros. En un mundo sin principios, la gente respeta a los que tienen principios. Hacerse pasar por un arrogante es una manera pobre de ser un diseñador gráfico eficaz. De hecho, defender lo que creemos – la ética, la moral, las normas profesionales, las preferencias, incluso estética – es la única manera de producir un trabajo significativo. Por supuesto que no vamos a ganar siempre, pero vamos a ganar con más frecuencia que el diseñador que no cree en nada. Hay innumerables maneras en que podemos demostrar integridad profesional – el único error que podemos hacer es no demostrar ninguna.

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11. Cuando un cliente dice – “Usted tiene libertad creativa completa”, nunca se refieren a darnos libertad creativa completa. Para todo lo que les mostramos, siempre le encontraran algun problema. Sucede todo el tiempo

Tomado y traducido libremente del articulo “Ten Graphic Design Paradoxes” escrito por Adrian Shaughnessy en The Design Observer Group

Qué sucede cuando juntamos a la agencia del año, a uno de los más poderosos grupos defensores de la vida silvestre y a una tonga de torpes que crean, autorizan y publican un anuncio increíblemente ofensivo…

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Este anuncio fue desarrollado por DDB Brasil para la WWF; en él se muestra a decenas de aviones dirigiéndose a las Torres Gemelas, en clara reminiscencia al 9/11. El copy señala “El Tsunami mató cien veces más personas que el 9/11. El planeta es brutalmente poderoso. Respeteemoslo. Preservémoslo.” De acuerdo con Sergio Valente, presidente de DDB Brasil, el anuncio fue presentado a la WWF carioca y fue aprobado en diciembre de 2008, incluso fue publicado en un periódico local. Sin embargo, agrega, que cuando él vio el gráfico, inmediatamente pidió el cese de cualquier otra publicación del mismo. Al correr el anuncio aunque sea sólo una vez, éste se vuelve elegible para premios de publicidad, por lo que fue enviado al One Show de New York, de cuyos archivos online fue extraído por un blogger y posteado. El gráfico corrió como polvora en la web (literalmente) y los medios, encendiendo pasiones y críticas. WWF inicialmente se deslindó de esto, defendiendo que ellos nunca consintieron la publicación, a lo que la agencia resondió que la verdad es que se trató de un problema originado por la falta de experiencia de los profesionales que aprobaron esto en ambas organizaciones. Agregaron también que el anuncio nunca debió crearse, aprobarse ni publicarse y que ofrecían disculpas por ello a todos los que se sintieron ofendidos. La agencia ha tenido la cuenta de WWF por los últimos tres años y ha ganado muchos premios por ésta. De hecho, fue nombrada la Agencia del año en la pasada entrega de Cannes, al haber ganado más Leones que ninguna otra. Como diría mi abuela… A la mejor cocinera, se le escapa un tomate entero.